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      在家門口欣賞最新最頂級當代藝術 2021成都雙年展迎來首個“滿載周末”
      2021-12-01 10:41:24 來自:紅星新聞 編輯:簡單
      展廳內外
       
        11月7日,坐落于天府藝術公園的成都市美術館新館正式向公眾開放,兩座新館(天府美術館和當代藝術館)及其開幕首展——2021成都雙年展也就此拉開序幕。
       
        本屆雙年展通過在成都市美術館微信公號上預約、現場出示健康碼即可參觀。上周末——11月27、28兩日,每天5000人的預約名額被迅速約滿,一批又一批熱情滿滿的觀眾涌向雙年展展場,親身感受這場國際化、高水平展覽為這座城市帶來的藝術享受。
       
        這場展覽讓成都觀眾有機會在家門口欣賞了解目前最新、最頂級的當代藝術,對整個城市審美水平的提升具有重要意義。
      《十進制時鐘(鮭魚紅和諾維亞金)》
       
        “時間之燈”攝人心魄
       
        “超融體”——2021成都雙年展,是今年成都乃至全國規模最大、藝術水準最高的雙年展。這場規模和規格都極為可觀的大展,邀請到了來自全球35個國家和地區的272位優秀藝術家,包括安尼施·卡普爾、托尼·克拉格、奧拉維爾·埃利亞松、卡斯滕·霍勒;張曉剛、周春芽、曾梵志和徐冰等。他們帶來了506件精彩紛呈的藝術品:從傳統的架上油畫到前衛的新媒體影像,從高達數米的巨型雕塑到想象力超凡的裝置,幾乎涵蓋了當代藝術的所有類型。
       
        在當代藝術館的主展廳內,卡斯滕·霍勒的燈光裝置作品《十進制時鐘(鮭魚紅和諾維亞金)》牢牢吸引了所有觀眾的鏡頭和目光。在光線略暗的大廳內,這件碗狀造型、散發著金色和紅色柔光的“時間之燈”,有著攝人心魄的魅力。
       
        今年60歲的霍勒,最特別的背景就是他從科學領域跨界到了藝術圈——1993年,他離開科學領域,轉向藝術創作?;蛟S是因為科學家出身,霍勒的藝術作品既富有科技感,也充滿實驗性。
       
        這盞“時間之燈”幾乎正對著英國著名雕塑家托尼·克拉格的作品《直立》。作為英國最負盛名的后現代主義藝術家,今年73歲的克拉格一直被藝術界認為有取代雕塑大師亨利·摩爾的勢頭。
      展廳一隅
       
        鏡面與光影的“魔法時刻”
       
        在展廳另一側,安尼施·卡普爾的兩件鏡面裝置作品《淺綠間紅蘋果》和《隨機三角鏡》最為吸睛。兩件作品都運用了高科技光學原理,前者看起來是一個綠色光滑的凹陷鏡面,站在“鏡面”前,人影會倒過來出現在鏡面上方;而后者則擁有許多切割面,仿佛一枚巨大的鉆石,其折射出的光影又別有一番意味。
       
        只要是對當代藝術略加了解的人,對卡普爾的名字便不會陌生。這位出生于20世紀50年代的印裔英國藝術家,在國際當代藝術界成名已久,經典作品也遍布世界各地,陳列在芝加哥千禧公園的那件銀色雕塑《云門》,已經成為那座城市的藝術名片。這次,他沒有選擇他慣用的顏料和石頭,而是選擇用鏡面來制作這件作品,他希望觀眾們在這兩件作品前駐足的同時,也能反思其周圍的環境和自身。
       
        另一位著名藝術家奧拉維爾·埃利亞松,此次參展作品的名字很別致:《你正發生的、已經發生、即將發生》。這位出生在冰島的藝術家,可謂現今當代藝術界最炙手可熱的人物之一,他以大型裝置作品而聞名遐邇,曾在倫敦泰特美術館創造過一輪巨大的“太陽”,在紐約架起過四條緞帶般的“瀑布”……這次他帶來的作品更加空靈——沒有實物,只有光影:七盞彩色聚光燈對準一面墻,組成了這件圍繞著光線、陰影、顏色以及觀眾互動而形成的裝置。
       
        記者在現場看到,圍在這件作品前的觀眾以年輕人居多,他們興奮又好奇地排著隊,挨個兒走到燈光和墻壁之間,“激活”作品——觀眾的影子在墻上以7個剪影的排列形式出現,并且剪影輪廓會隨著人的移動,產生顏色強度和比例的變化,從而點染出時間的流動。
      參展作品《直立》
       
        潑墨山水畫“背后的秘密”
       
        張曉剛為本次成都雙年展帶來的兩幅油畫是《2020年三月的某一天》和《對話》。暗黃色調的畫面,依然透著藝術家特有的那股沉靜、深思的氣質,也依然貫穿了“時間”這一核心主題。
       
        可以想象,大多數人在看到《2020年三月的某一天》這件作品的名字時,都很容易第一時間想到如今仍在對我們生活造成影響的這場疫情。這也是藝術家想要表達的感觸之一。2020年獨有的“集體時間感”體現為驟然減速的,甚至是近乎凝固的時間。在隔離期間,張曉剛第一次嘗試用極慢的速度去完成一幅畫作。那手電筒射出的柔和光錐,朝著天空的方向,也指著未來的希望。
       
        中央美院教授、著名當代藝術家徐冰的作品《背后的故事:潑彩夏山》的表現形式極有創意——從正面看,這是一幅巨大的山水畫,意境與張大千的潑墨潑彩山水畫頗有幾分神似。而當你轉過去來到這幅并非掛在墻上、而是“站”在展廳中間的大畫背面時,絕對會有耳目一新的感受:仿佛畫框被挖開了,塞進去撕碎的報紙、散亂的塑料布和幾把枯枝,而這些被設計得像垃圾一樣的東西,其實就是那潑墨山水的“墨色”和陰影來源,而“畫布”本身其實是一塊毛玻璃。
       
        本次雙年展的多媒體和影像藝術作品也是一大亮點,精彩紛呈。陳粉丸的《轉運花園》頗有幾分草間彌生“無限鏡屋”的意味;田曉磊的《后人類博物館》系列影像可謂腦洞大開,奇趣橫生……
       
        在金黃銀杏葉的映襯下,中國當代藝術在成都迎來了2021年的一個“高光時刻”,可以預見的是,這道光芒還將一直照耀這座城市直至明年,而它留下的更深遠影響,則將伴隨我們更久。

       
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